SLAPSTICK: LA COMEDIA DE LO ABSURDO

 

¿Cuál es tu Película de comedia favorita? En mi caso, crecí viendo lo filmes de Jim Carrey y Eddie Murphy, ambos con un estilo disparatado, a veces rosando lo extraño, pero siempre con una esencia propia que de alguna forma me sabía a comodidad, a casa, a ver películas por el simple hecho de reír con una comedia fácilmente digerible.

Más adelante en mi adolescencia, me hice adepto al cine de los Monty Python, con la comedia políticamente incorrecta de “La vida de Brian”, filme satírico sobre la vida de uno de los personajes más importantes de los dogmas abrahámicos o “Los caballeros de la mesa cuadrada”.

Estas películas tienen algo en común, y es que combinan la magia de lo absurdo y lo bizarro, con lo inesperado. Sin embargo, hay quien utiliza un estilo mucho más simple, basado en la violencia física como recurso comedido y las tramas deslavazadas, atractivas para el público en general. Se le llama “Slapstick”, termino no muy sonado, pero de cuyos filmes muchos hemos visto.


La comedia física y absurda

Unos le llaman Bufonada, o Payazada, según la traducción literal de Slapstick o comedia física. En tiempos en previos a la Gran guerra, la gente buscaba en el cine la oportunidad de distraerse de la narrativa caótica que se propiciaba afuera, y como no hay mejor distracción que la risa, las salas se abarrotaban de personas dispuestas a olvidar, siendo partícipes de este subgénero de la comedía que nació en la época del cine mudo, y que, diferente de otros géneros como la silencia ficción o el drama, no partían de la literatura y no percibía un antecedente más allá de la mera cotidianidad y la simplicidad de golpes exagerados de cuyo efecto no resulta proporcional, esto visto y considerando que entonces no existan palabras para expresar, y apelaban a lo cinematográfico.

Entre los principales elementos se solían ver en estos filmes eran, además de los golpes que podían ir desde cachetadas, tortazos y demás, venían acompañados de un sonido estruendoso que a menudo solía contribuir a la carcajada del público.

En sí mismo, el origen específico de esta vanguardia no está claro y entre documentos y antecedentes no damos con un punto de convergencia, incluso hay quien dice que la primera representación de este tipo de humor se remonta a la edad media, expresado con bufones, y otros asumen que fue durante la Italia renacentista, sin embargo, en tiempos modernos podemos reconocer su punto cero en la Vaudeville de las primera décadas del siglo XX, hasta la llegada de exponentes capitales para este rubro como el siempre recordado Charlie Chaplin, Buster Keaton o Mack Sennett (este último a veces catalogado como el primer precursor de este ciclo).

 

Exponentes y sus obras

Si bien entendemos con que se come este tema, no hay mejor forma de entrar en contexto que ver cuales son los filmes más relevantes y de quienes fueron los imaginarios que desarrollaron las historias o rostros que más aparecen.

  •     Making Living/Haciendo por la vida (Mack Sennett – 1914): Sennett, conocido como el primer director de Slaptick de la historia, filme encabezado en su reparto por Charlie Chaplin quien encaró aquí su primera aparición cinematográfica. Cuenta la historia de un aristógrafo que obtiene trabajo como reportero, buscando adjudicarse el mérito de una noticia, al tiempo que el autor original lo persigue en una secuencia de lo más descabellada.

  •    Luces de la Ciudad (Charlie Chaplin – 1931): teniendo a Chaplin como director, escritor y actor en un mismo filme, cuanta la historia de un vagabundo que se enamora perdidamente de una florista. (Portadora del Top 11 de películas hechas por el Instituto de Cineastas de América).

  • ·      El Maquinista de La General (Buster Keaton – 1926): Al igual que Chaplin y Sennett, Buster Keaton se postuló como uno de los reyes de la comedia de la época, dirigió y protagonizó este largometraje basado en “La Gran persecución de la Locomotora” de William Pittenger que cuenta la historia de un maquinista que cuyo corazón se encuentra dividido en dos pasiones. Si bien en su momento resultó un fracaso en las críticas, hoy es una película de culto.

  • ·     El Hombre mosca (Harold Lloyd – 1923): No puede pasar desapercibido Lloyd, con su obra magna, titulada en ingles como “Safety Last”, cuenta la historia de un hombre (interpretado por él mismo), busca la manera de buscarse la vida en la ciudad, y que por circunstancias de la vida termina colgado en un reloj. Película de culto que hoy es patrimonio cultural de la comunidad.


Habiendo visto cualquier cantidad de películas de todo tipo, debo decir que hasta yo me siento atraído por películas así, solo por lo simple, lo natural.

EL SLAPTICKS... ¿AÚN VIGENTE?

Como todo arte, más que desaparecer, cambia, como la materia que se transforma pero no se destruye, y actualmente siguen realizándose referentes de esta índole, tal es el caso de la comedia “Mi pobre Angelito” (1990), no tan nueva, pero el ejemplo sirve para ver como evoluciona un género en el transcurso de los años.

Otro ejemplo puede ser “Norbit” (2007), “Los Tres Chiflados” (2007), o gran parte de las películas protagonizadas por Jim Carrey.

Es por esto que cerramos con la noción de que la comedia física sigue presente, y en esta entrada de Historias para Cinéfilos, te hacemos consciente de que muchas veces viendo películas en las que se exceden los recursos de violencia absurda y caricaturesca, recuerdes que viene de un tiempo en el que el cine, tenía una cara distinta.

Yo me voy corriendo a ver algo de Charlie Chaplin, tengo mucho por ver...


Películas por ver:





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