Los artistas dejan sus huellas en el mundo, los escritores sus pensamientos a través de la palabra y los cineastas su visión en un universo de imágenes. Para algunos el transitar entre disciplinas es una poderosa forma de expresión más allá del mundo onírico, pero ejecutar la convergencia de algunas de ellas dentro de una sola obra denota la alta capacidad que se posee para expresarse con amplia versatilidad.
El alto compromiso de un autor con su obra se refleja en cada ápice de ella, así se muestra en "Intemperie: La experiencia de Armando Rojas Guardia" de los hermanos Rodríguez. La película es más que un documental; es un viaje introspectivo, un baile alucinante de palabras y emociones que nos sumerge en el universo del poeta venezolano Armando Rojas Guardia. A través de una conjunción exquisita de danza, poesía, teatro y música, los directores nos invitan a transitar los senderos de la mente y el alma de un artista que ha sabido plasmar en sus versos la complejidad del ser humano y la fragilidad de la existencia.
Andrés y Luis Rodríguez, ya en otros de sus trabajos tanto como realizadores como directores de cinematografía, nos han deleitado con su sello personal de narrativas poéticas, surrealistas e inmersivas que transitan entre las realidades y los sueños con planos subjetivos y encuadres vivientes repletos de elementos referenciales de diferentes lugares. Para esta ocasión con una sensibilidad única, han logrado capturar la esencia de la obra de Rojas Guardia. Mediante imágenes idílicas y metafóricas, nos muestran un mundo onírico donde la realidad se entrelaza con la fantasía.
La historia dentro de la historia
La figura de Rojas Guardia se erige como el eje central de la película. Su poesía, recitada con una intensidad que conmueve, se convierte en la banda sonora de su propia vida. Cada verso es un pincelazo que dibuja un paisaje interior, un laberinto de emociones y reflexiones que nos invita a la introspección. Por medio de sus palabras, el poeta nos habla de amor, pérdida, esperanza y desesperanza, de la búsqueda de la identidad y del sentido de la vida.
Y aunque lo anterior es solo la superficie, es este el primer escalón hacia el ático de lo más profundo de la vida y la mente de este peculiar personaje, pues en sí mismo y tal como nos muestran los directores la complejidad de Armando lo define y lo trasciende entre la simplicidad de la sencillez, honestidad y gran carácter de interconectarse entre lo terrenal y lo divino.
El film nos arroja datos biográficos interesantes, como el paso por la orden cristiana Jesuita, su descubrimiento en el amor, y la ejecución de su pensamiento y filosofía tan palpable en toda su obra.
No obstante, cabe destacar a “La Marginación de la locura” como una parte del análisis filosófico de su obra, que por medio de una visión honesta, y parte de la vida de este personaje, no escapa de la muestra de las realidades vividas por el autor siendo uno de los puntos álgidos en este hermoso documental biográfico.
Materializar en imágenes la poesía
El inicio y fin de la cinta con la voz y la imagen de Rojas Guardia crea la sensación de rotación concéntrica desde y hacia él, como quien se mueve de puesto dentro de un carrusel, en el que los colores y objetos poseen sus propios movimientos al igual que las emociones y sentires que nos expresan, en las palabras, historias y vivencias que van construyendo la narrativa en derredor a Armando.
Podemos evidenciar los diferentes recursos expositivos en las transferencias de tonalidades y paletas entre las secuencias, que van desde un logrado claroscuro, hasta los colores cálidos para situarnos entre las diversas realidades y separar las intervenciones.
Al ser una propuesta documental no convencional, los realizadores pueden sumar a su obra distintas temáticas como la recreación para mostrarnos esa parte intangible de la poesía y la escritura, llevando a las narraciones en su mayoría con la voz del propio autor a otro nivel de experiencia sensitiva.
De igual manera el hilo conductor de la conexión a lo divino desde lo terrenal se ve muy presente durante la cinta, de la misma manera muestra los puntos característicos del poeta como la sexualidad humana, la decadencia, desapego y marginación. Allí precisamente en este último apartado podemos ver que la vida de un poeta no ha cambiado tanto desde los tiempos de Baudelaire.
La importancia de este documental radica en su capacidad para recordar y visibilizar la figura de un escritor que, a pesar de su trascendencia, ha sido poco conocido por el público en general. Los hermanos Rodríguez no solo nos presentan la obra de Rojas Guardia, sino que nos muestran al hombre detrás del poeta, un ser humano complejo y contradictorio, lleno de luces y sombras.
Un punto de acierto
La música que acompaña la película es en particular hermosa, interpretada en la mayoría por el pianista experimental "Andrés Levell" en la música y la participación de temas de la banda “Quebrantos” quienes adaptan uno, a partir de textos de Armando a través del Doom metal.
Las recreaciones llevadas a cargo por un gran grupo artístico es otro punto a resaltar, pues les permitieron a los realizadores mostrarnos de manera palpable lo intangible, por su parte el increíble montaje de Rayner Yánez, Carlos Sarpi, que, junto a Luis y Andrés, le dan un flujo narrativo a la historia, como si se tratará de un poema viviente, esto se debe al cuidado de la imagen hermosamente tratada.
Cinematografía evocadora
Con una estética característica semejantes a las grandes obras pictóricas neoclasicista con tintes post modernos; los realizadores, junto a Raúl Colmenares, logran capturar la esencia de un hombre con conexión a lo “Divino” expresada en una cinematografía evocativa y por momentos lacónica siendo una “Oda” al mismo trabajo de Armando,
La película no solo es un homenaje a la obra de Rojas Guardia, sino también un llamado a la reflexión sobre la vida, sus fragilidades y fortalezas, las conexiones humanas, y la imagen que tenemos sobre la poesía.
En resumen
"Intemperie" es una propuesta arriesgada y original dentro del panorama del cine documental venezolano. Al fusionar diferentes lenguajes artísticos, los directores han creado una obra única y conmovedora que trasciende las fronteras del género documental. Esta película es un homenaje a la poesía, al arte y a la capacidad del ser humano para encontrar belleza en medio de la adversidad.
En un mundo cada vez más acelerado y fragmentado, "Intemperie" nos invita a detenernos y reflexionar sobre nuestra propia existencia. La poesía de Rojas Guardia, como un faro en la noche, nos guía en la búsqueda de un sentido más profundo a la vida. Esta película es una invitación a conectar con nuestras emociones más profundas, a explorar los rincones más oscuros de nuestra alma y a encontrar en el arte un refugio ante la complejidad del mundo.
En definitiva, "Intemperie" es una obra maestra que nos conmueve, nos inspira y nos invita a reflexionar. Es una película que quedará grabada en nuestra memoria por mucho tiempo. Por ello te invito a disfrutarla en todas las salas de cine de nuestro país.
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