Primeras impresiones de "Turba", de los Hermanos Rodríguez

 Disponible en salas de cine, gracias a la distribución de Cinematografía Blancica.

"Esta historia es un intento de deslizarnos allí... Dónde ya no tienes nombre" - Tagline oficial

Esta película es la nueva propuesta experimental de los aclamados cineastas Luis y Andrés Rodríguez (Hijos de la Sal, Un Destello Interior, Intemperie: la experiencia de Armando Rojas Guardia, entre otros), basada en la pieza teatral homónima de Jericó Montilla, realizada con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía mediante el programa de formación audiovisual "Aprender Haciendo".

Sinopsis

Seis actrices se adentran en una experiencia dolorosa al interpretar un grupo de mujeres esclavizadas en un barco negrero; el estrecho vínculo que establecen con estos personajes las lleva a plantearse profundos cuestionamientos cuya única respuesta es el vértigo inherente a la caída.

Reconocimientos destacados

• Mejor Largometraje de Ficción en el 5to Festival Internacional de Cine Negro Cimarrón (Ecuador).
  
• Premio del Público en el prestigioso festival de cine latinoamericano “Venezuela im Film” (Frankfurt, Alemania).

Palabras del crew

• "Nosotros nos hemos casado con un cine visceral, con personajes que siempre están al filo de la navaja" - Luis Rodríguez (codirector).

• "Está película apuesta a esa lucha por la identidad, por la esencia que nos acompaña como venezolanos, con un tratamiento narrativo visual y actoral bastante visceral y comprometido" - Andrés Rodríguez (codirector).

• "Es pura poesía. El horror y la desgracia del ser humano también puede ser poética" - María Alejandra Tellis (actriz).

Primeras impresiones

• "Un romance bizarro cinematográfico con una carga teatral muy interesante y sublime" - Radharani Jaramillo (Magia del Cine).

• "Es muy tensa la historia. Para volverla a ver" - David Mendoza (Realizadores Venezolanos - TLT).

• "Habla sobre la memoria histórica y y además tiene como un código de terror muy interesante sobre lo que le pasó a nuestros esclavos y particularmente a las esclavas que vinieron para acá. La mirada femenina siempre está presente... Nos recuerda como esa lucha histórica se vincula con el futuro y como las herederas se vinculan con su pasado" - Catherine Medina (votante internacional de los Globos de Oro).

• "Muy buena puesta en escena, muy buena fotografía, muy bien el elenco... Un film solo para gente de cine" - Alfredo Cols (Academia Dos vs Cine).

• "Salí enamorada de la fotografía y la edición" - María Mercedes Fermin (OMM Producción).

• "Una poesía audiovisual " - Egon Ilka (actor).

• "Demasiado mágica. Te transmite demasiadas emociones" - Mariale Bello (actriz y directora).

• "Muy profunda, muy poética. Trasciende todos los lenguajes de la teatralidad y de la cinematografía con unas actuaciones súper pulcras y una sonoridad magistral... Nos cuenta como sociedad, nos cuenta en esa búsqueda de la raíz" - Marcela Lunar (directora, actriz y bailarina).

• "Cuando uno es testigo de ver como un guión se transforma en imagen. Ese desafío de cómo interpretar en imágenes lo que tú quieres decir, sin casi diálogos, usando nada más el lenguaje cinematográfico. Cuando uno ve un director en una búsqueda de su propio lenguaje, una manera de interpretar la realidad, que eso es un riesgo... No es lo mismo que tú reproduzcas la realidad en la pantalla a que te atrevas a interpretar la realidad, y que un público; quizás no acostumbrado al lenguaje cinematográfico; logre entretenerse, reflexionar y salir pensando. Eso para mí es un logro y yo creo que ellos lo logran" - Hilda de Luca (productora de cine).

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